Créer cette identité visuelle a été un véritable travail d’immersion et d’échange avec les artisans qui m’ont confié ce projet.
Le processus a nécessité de nombreuses heures de recherche, d’expérimentation et de dialogue pour saisir pleinement la singularité de leur métier : la restauration de tableaux. Comprendre leur univers, leurs gestes, leurs outils… autant d’éléments que j’ai voulu intégrer avec finesse dans la conception du logo.
Ce projet m’a permis de mêler rigueur, sensibilité graphique et goût du détail. Car s’il y a un exercice que j’affectionne tout particulièrement, c’est bien la création de logos. Le plus difficile reste parfois de savoir s’arrêter — poser une limite, choisir la version finale parmi mille possibles.
L’identité visuelle a ensuite été déclinée sur plusieurs supports imprimés, notamment les cartes de visite et des documents d’information destinés aux clients de l’atelier.
Et si je pouvais me permettre un brin de poésie : un logo, c’est un peu comme un enfant que l’on voit grandir… un symbole qui prend vie et s’épanouit avec le temps.